작업노트
시간과 흐름에 따라 축적되는 자연에서 영감을 얻어 겹겹이 쌓아 올린 기운과 결의 에너지를 페이스트리기법(반죽과 버터를 층층이 쌓아 바삭하게 구운빵, 나의 유화표현방법을 페이스트리기법이라 작명한다)으로 작업하는 문지혜입니다.
풍경은 단지 바라보는 대상이 아닙니다. 그것은 내면 깊숙이 일렁이는 감정과 기억의 결이 투사되는 존재의 표면이자 마음의 표현입니다. 어떤 풍경은 마음의 거울처럼 그날의 감정, 숨결, 말로 닿을 수 없는 감각을 비춥니다. 나의 작업은 눈부신 감정의 순간, 마음을 일렁이게 하는 빛의 떨림, 그리고 그것이 스쳐 간 풍경의 결에 대한 사유에서 비롯됩니다. 어떤 풍경은 마음의 거울처럼 그날의 감정, 숨결, 말로 닿을 수 없는 감각을 비추고 나는 그 순간을 붙잡기 위해 바람이 지나간 자국, 물 위에 맺힌 빛, 흔들리는 빛 번짐 같은 찰나의 표정을 세밀히 관찰하고, 여러 겹 쌓아 올리고, 흘리고. 뿌리고, 때로는 지워내며 존재의 흔들림 그 자체를 그리고자 합니다. 단순히 ‘자연 묘사’가 아니라, 감정의 흔적을 자연 속에 녹여내어 내면의 리듬과 자연의 숨결, 그 안에 기억, 속도, 감정의 방향성을 그립니다. 자연이라는 외부 세계를 매개로 내면을 응시하고, 그 순간순간의 찰나적 반응을 질료와 제스처를 통해 화면에 기록한 유화 연작입니다.
작업은 전통적인 재현을 넘어서 물성에 기대고, 우연을 수용하며, 감정의 파동에 따라 뿌리고, 흘리고, 점을 찍는 직관적이고 신체적인 방식으로 진행됩니다. 붓을 내려놓고 물감을 뿌릴 때, 의식 아래 잠재된 감정이 먼저 움직이고, 물감이 흘러내릴 때, 시간은 중력의 흐름으로 가시화되며, 점 하나를 찍는 행위는 내면의 리듬이 화면 위에 새겨지는 감각의 마디가 됩니다. 이러한 반복은 감정의 침전과도 같고, 풍경 속 찰나의 빛이 화면 위에 머무는 방식입니다. 그 찰나들은 겹겹이 쌓이고, 스며들며, 때로는 사라지며 마침내 존재의 결을 드러냅니다. 눈부신 감정의 순간, 마음을 일렁이게 하는 빛의 파동, 그리고 그것이 스쳐 간 풍경의 결에 대한 사유에서 비롯됩니다. 이 작업은 단순한 자연의 묘사를 넘어, 존재의 미세한 떨림과 그 순간적인 감응을 시각적 언어로 고요히, 그러나 깊이 있게 기록하려는 시도입니다.
작업은 나를 찾아가는 방법이다. 대학원을 졸업하고 시간이 지나 아들 둘을 낳은 엄마가 되어 있었다. 틈틈이 그림을 그리는 시간은 나에겐 눈이 부시게 빛나던 나를 찾아가는 방법이다. 나는 학창 시절부터 빛이 비추는 이미지에 관심이 많았다. 자연물이든 인공물이든 빛은 모든 것을 감싸기도 하며, 혹은 한곳만을 비추기도 한다. 또한 시간이 지남에 따라 변하고, 결국은 사라진다. 빛은 나에게 때론 따스하게 혹은 차갑게 느껴진다. 물가에 비치는 윤슬을 지켜보고 있으면, 과거를 회상하는 기분이 들기도 하고, 자꾸 보고 있으면 눈과 마음이 너무 아프기도 하다. 하지만 자꾸만 보고 싶고, 머릿속에 오랫동안 기억되어 진다. 나의 작품은 따뜻함, 차가움, 싱그러운 햇살, 풍경 속 빛이 화면에 스며든다. 실제의 풍경을 재현하면서 첫 풍경의 감정 기억이 반복되고 평면화, 입체화되어 작품 형상이 된다. 나는 나의 작품을 통해 내가 느낀 시간의 흐름에 따라 느껴지는 빛의 감정을 느낄 수 있고, 평면의 작업이 꿈틀꿈틀 살아 움직이는 듯한 생명력과 입체적인 율동감을 함께 느낄 수 있었으면 한다.